DÉCLARATION DE L'ARTISTE

 

INDEX

01- QUI EST GABRIEL GRELA MESA ?
02- QU'AI-JE FAIT ?
03- QUELLE EST MA VISION ?

04- QUELLE EST MA MISSION ?
05- QU'EST-CE QUI ME POUSSE À FAIRE CE QUE JE FAIS ? 
06- D'OÙ VIENT MON INSPIRATION ?
07- COMMENT DÉCRIRE MA PRODUCTION ARTISTIQUE EN GÉNÉRAL ?
08- COMMENT DÉCRIRE MON PRINCIPAL DOMAINE DE TRAVAIL (TECHNIQUE DE PEINTURE) ?
09- QUEL MESSAGE DOIS-JE TRANSMETTRE AU PUBLIC ?
10- POURQUOI CES RAISONS POURRAIENT INTÉRESSER D'AUTRES PERSONNES ?

10.a - COMMENT LES CONNAISSANCES EN ART PEUVENT-ELLES ÊTRE APPLIQUÉES DANS D'AUTRES DOMAINES ?

10.b- COMMENT GÉRER LE TEMPS ET LES RESSOURCES EN MÊME TEMPS ?​

10.c- QUELLES SONT LES QUALITÉS QUE J'AI ACQUISES AVEC UNE LICENCE EN ARTS ?


11- QUELS SONT LES MATÉRIAUX OU LES MOYENS UTILISÉS POUR TRANSMETTRE CE MESSAGE ?
12- COMMENT LE CONTEXTE EST-IL LIÉ AU TRAVAIL ? 
13- QUELLES SONT MES RÉFÉRENCES ARTISTIQUES ?
14- CONCLUSIONS FINALES

15 - L'ÉDUCATION

 

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01- QUI EST GABRIEL GRELA MESA ?

Gabriel Grela Mesa est un artiste uruguayen-américain aux multiples facettes qui travaille dans de multiples domaines pratiques et techniques. Sa marque personnelle a fait ses débuts en 2016, mais ce n'est qu'en 2020 qu'elle a été définitivement établie à un niveau professionnel.

Son activité est conformée dans les domaines des arts visuels, de la philanthropie et de l'entrepreneuriat. Avec ses 5 années d'expérience hautement démontrable, et avec ses connaissances substantielles au sein du monde de l'art, son travail apporte une contribution significative et unique, qui génère une performance soutenue, dynamique, efficace et exceptionnelle.


02- QU'AI-JE FAIT ?

En tant que "peintre artistique", j'ai fait mes débuts professionnels en 2015 en Uruguay (pays d'origine) où j'ai eu ma première exposition à l'ambassade des États-Unis d'Amérique. Par la suite, grâce à mes liens avec divers groupes artistiques en Colombie et à Miami, j'ai eu l'occasion d'exposer mon travail dans différents pays : Argentine, Brésil, Chili, Pérou, Colombie, Mexique, Italie, États-Unis et Togo.

Parallèlement à mon travail de "Peintre artistique", j'ai une grande passion pour le domaine du "jeu" et en particulier devant les caméras, ce qui m'a conduit à commencer en 2013 (empiriquement) dans le secteur cinématographique de ma ville (Montevideo). 
J'ai eu l'occasion de participer à des projets publicitaires, des courts métrages et des productions cinématographiques nationales et internationales. Ce poste m'a permis de partager le plateau de tournage avec des membres éminents de la scène latino-américaine, américaine et française.
En 2018, j'ai rencontré et me suis associé à une société de production cinématographique suédoise appelée "Dorobantu Film & Television" où je participe en tant qu'acteur et co-financeur de projets de films en Suède.

 

En tant que "philanthrope", mes actions se reflètent principalement dans deux domaines. D'une part, en tant que "professeur d'art", je propose des ateliers axés sur le dessin, la peinture et l'histoire de l'art, et d'autre part, dans le cadre de "projets sociaux", j'élabore des propositions visant à combler les lacunes du contexte dans lequel je me trouve. 
À plus d'une reprise, j'ai été confronté à des situations dans lesquelles le manque de ressources rendait difficile la réalisation des activités. Cette situation m'a donc amené à réfléchir, à incorporer et à utiliser les "déchets" comme matière première recyclable. Grâce à cela, j'ai pu construire des projets à partir du manque total de ressources
En même temps, je développe chez mes étudiants et moi-même une attitude consciente de la valeur et de l'impact positif de l'utilisation des déchets comme outil de production.

 

03- QUELLE EST MA VISION ?

Je perçois les artistes comme les chroniqueurs de chaque époque ! Et notre art reflète le contexte psychosocial dans lequel il se développe. C'est pourquoi mes propositions artistiques cherchent à réfléchir sur les événements sociaux qui se produisent autour de moi.


J'observe l'art sous une vision hétérogène ! ce qui m'amène à distinguer des objectifs de natures différentes. 


1- D'une part, je vois l'art sous la "logique de la rentabilité", ce qui signifie que j'utilise cette activité pour produire des gains économiques et des sources de travail, en minimisant les pertes et en augmentant les profits. 

2- D'autre part, je vois l'art sous la "logique de la politique/de l'idéologie", ce qui signifie que je reconnais l'art comme un véhicule de valeur expressive à travers lequel les idées et les valeurs d'un groupe, d'une société et d'une période historique se manifestent.

3- Enfin, je vois l'art sous la "Logique de la promotion culturelle" ; cela fait référence à l'art comme un facteur stratégique dans l'agenda du gouvernement, la construction de l'identité nationale dépend du soutien, de la production et de la promotion des industries créatives.

04- QUELLE EST MA MISSION ?

 

Offrir des opportunités à tous ceux qui cherchent à se développer professionnellement dans le domaine de l'art sous la vision de la rentabilité. 
Soutenir la carrière des artistes qui souffrent de discrimination dans leur profession, en promouvant et en définissant ensemble leurs concepts, techniques, discours et préoccupations.
Trouver et former des professionnels qui contribuent et multiplient les valeurs culturelles, en proposant des projets qui ont un impact sur leur propre communauté.

 

05- QU'EST-CE QUI ME POUSSE À FAIRE CE QUE JE FAIS ? 

 

Sur le plan personnel, la possibilité de voyager et de vivre à travers le monde m'a donné la possibilité d'analyser et d'expérimenter en profondeur de multiples réalités, ce qui m'a amené à comprendre les difficultés et les responsabilités que nous avons dans la vie en tant qu'individus.
D'un point de vue artistique, cela m'offre la possibilité d'absorber des formes, des styles et des concepts esthétiques si différents, qu'ils me poussent et exigent constamment l'exercice de redéfinir mon travail.
D'un point de vue humanitaire, en tant qu'individu actif faisant partie de la société civile, il est (à mon avis) indispensable et "obligatoire" de proposer des initiatives artistiques axées sur le social, car un art présentant ces caractéristiques sauve les valeurs et les ressources détériorées de l'environnement.

06- D'OÙ VIENT MON INSPIRATION ?

Mon inspiration vient de la relation avec son propre contexte, de l'expérience directe avec la communauté, de l'immersion dans la vie elle-même et des événements sociaux qui se produisent localement et/ou globalement.

07- COMMENT DÉCRIRE MA PRODUCTION ARTISTIQUE EN GÉNÉRAL ?

Je suis titulaire d'un diplôme universitaire dans le domaine du "dessin et de la peinture", ce qui fait que ce domaine est toujours ma colonne vertébrale lorsque je planifie mes travaux. J'explore actuellement de nouvelles façons d'entrelacer mes propositions entre la peinture, la sculpture et la performance, avec les nouvelles technologies, la photographie, l'audiovisuel et la réalité augmentée. 

08- COMMENT DÉCRIRE MON PRINCIPAL DOMAINE DE TRAVAIL (TECHNIQUE DE PEINTURE) ?

Pour commencer, je me soutiens et j'utilise la photographie pour créer et concevoir mes croquis, puis je laisse ceux-ci de côté pour permettre l'improvisation et la création de nouveaux scénarios.
Dans mes œuvres picturales, la recherche "figurative" est bien connue, même si l'on peut parfois percevoir une certaine tendance à l'"abstraction".
Les représentations de la réalité (personnages, animaux, paysages, etc.) sont sans doute reconnues, mais parfois ces volumes sont simplifiés avec des structures géométriques de base.


Les œuvres ont un traitement qui oscille entre le "naturaliste" et le "plantiste" ; ceux-ci tentent de ressembler au modèle par le respect des proportions et de la lumière sombre, mais parfois la couleur est appliquée de manière uniforme, générant des surfaces complètement planes.
Il existe une combinaison entre "pictural et plastique" car, parfois, nous pouvons apprécier le coup de pinceau et d'autres fois, nous ne pouvons même pas le percevoir.

Quant à l'utilisation de la couleur, mon travail est caractérisé par une forte tendance à l'utilisation de l'"Expressif" fournissant ou éliminant l'intensité, le drame et le symbolisme, à travers l'application de la "Psychologie de la couleur" arrivant à laisser pour quelques instants les formes représentées à une seconde place.
En ce qui concerne la "Composition", la position de mes personnages est généralement placée en "Premier plan" avec un point de vue "Moyen 

09- QUEL MESSAGE DOIS-JE TRANSMETTRE AU PUBLIC ?

Mon but en tant qu'artiste est d'inviter le public à réfléchir sur les liens humains, sur l'amour, la religion, la société, la politique. En bref, les valeurs que nous avons développées en tant qu'individus et/ou en tant que société.

10- POURQUOI CES RAISONS INTÉRESSERAIENT-ELLES D'AUTRES PERSONNES ?

Parce que les valeurs sont ce qui donne un sens à notre vie, elles guident notre comportement dans les différentes situations auxquelles nous sommes confrontés. 
Par conséquent, amener devant le spectateur la possibilité de réfléchir sur l'importance des piliers, sur lesquels se fonde l'identité humaine, nous sert de guide pour pouvoir vivre en harmonie avec ce qui est discordant.

10.a - COMMENT LES CONNAISSANCES EN ART PEUVENT-ELLES ÊTRE APPLIQUÉES DANS D'AUTRES DOMAINES ?

Mon expérience peut s'appliquer à bien plus que l'art, ces qualités sont très recherchées dans le monde de l'entreprise d'aujourd'hui. La recherche d'individus capables de générer de nouveaux modèles de croissance à partir d'un talent inné, avec un coût initial de 0 $, est un excellent ajout à la valeur humaine de toute entreprise. Aujourd'hui, le besoin de talents créatifs se fait de plus en plus sentir dans les entreprises, de personnes innovantes qui ont la capacité de résoudre des problèmes et de créer des passerelles de communication avec toute autre activité.  
 

Aujourd'hui, la diversité culturelle implique de proposer des propositions avec un regard interdisciplinaire, avec une conscience globale. L'importance de la créativité dans toute entreprise joue un rôle très important dans la croissance et la durabilité de la même, permet précisément, de créer de nouveaux produits et / ou services. Offrir aux consommateurs un service qui leur facilitera la vie, avant même que les clients eux-mêmes ne sachent qu'ils en ont besoin.

10.b- COMMENT GÉRER LE TEMPS ET LES RESSOURCES EN MÊME TEMPS ?​

La production artistique m'a discipliné dans la gestion des ressources temporelles, ce qui m'a permis d'avoir des stratégies pour gérer simultanément de multiples tâches, et ainsi être capable de planifier des objectifs à moyen et long terme. De la même manière que je réalise des projets personnels, je m'associe également à des projets de tiers. 

10.c- QUELLES SONT LES QUALITÉS QUE J'AI ACQUISES AVEC UNE LICENCE EN ARTS ?

L'obtention d'un diplôme en arts m'a appris à penser de manière créative et à chercher les voies nécessaires pour obtenir les résultats souhaités lorsque les ressources sont rares. Ce genre de considération m'a toujours amené à méditer sur le fait qu'il y a toujours la possibilité de trouver de multiples alternatives. Par exemple : à plus d'une occasion, j'ai été confronté à des situations où les pénuries et le manque d'infrastructures rendaient difficile d'agir, mais la formation à la pensée créative m'a renforcé dans la construction de projets à partir du manque total de ressources. 

11- QUELS MATÉRIAUX OU MÉDIAS AVEZ-VOUS UTILISÉS POUR TRANSMETTRE CE MESSAGE ?

J'évite de me contenter des formules à succès déjà appliquées, je me lance donc toujours de nouveaux défis qui me forcent à sortir de ma zone de confort.  
J'essaie d'étudier les différentes formes expressives que les matériaux peuvent fournir, ainsi que leur combinaison.

12- COMMENT LE CONTEXTE EST-IL LIÉ AU TRAVAIL ? 

Ma formation m'a donné la possibilité et les connaissances nécessaires pour me connecter sincèrement avec les autres et ainsi travailler avec des personnes de différentes sources économiques, d'âges et de capacités motrices et mentales. Le contexte lui-même me dicte ce que je dois faire, il est donc plus facile pour le public de se mettre en relation et de se connecter les uns avec les autres, car ils peuvent se reconnaître devant le travail.

13- QUELLES SONT MES RÉFÉRENCES ARTISTIQUES ?

 

Peinture

Voka (Autriche)
El Greco (Espagne)
Banksy (Royaume-Uni)

Photographie

Chema Madoz (Espagne)
Stephen Mcmennamy (États-Unis)
David LaChapelle (États-Unis)


Performance

Olivier de Sagazan (Congo)
Marina Abramović (Serbie)
Joseph Beuys (Allemagne)

 

Cinéma

Guillermo del Toro (Mexicain)
Charles Chaplin (Royaume-Uni)
Quentin Tarantino (États-Unis)

14- CONCLUSIONS FINALES

En conclusion, je développe les capacités techniques et intellectuelles d'un professionnel ! pour donner des réponses et des propositions adéquates aux défis que le monde actuel nous impose. En tant que futur leader formé dans une perspective pluraliste, j'apporte, à partir de mes connaissances et de mes actions, les outils théoriques et pratiques que j'ai acquis tout au long de ma vie.
Penser de manière créative m'aide à atteindre mes objectifs même lorsque les biens à ma portée sont rares, et par conséquent cette attitude m'a laissé avec l'enseignement qu'il y a toujours un moyen de trouver de multiples alternatives aux défis de chaque jour.

15 - L'ÉDUCATION

FORMATION CONTINUE

2020 - Sothebys Art Institute - L'art comme dynamique commerciale globale sur le marché de l'art - Cours en ligne

2009 - École nationale des beaux-arts - Université de la République "UdelaR" - Licence de beaux-arts - Montevideo, Uruguay

Lien vers la thèse

2006 - Universidad del Trabajo de Uruguay UTU - École des arts et métiers Dr. Pedro Figari - Technicien en dessin et peinture - Montevideo, Uruguay

LANGUE

Anglais - Parler, écrire, lire - Niveau 4

Français - Parler, écrire, lire - Niveau 2

Espagnol - Parler, écrire, lire - Natif

 

COURS

2020 - Cours en ligne - Une introduction à l'écriture de scénario - Institution - UEA (University of East Anglia)

2020 - Cours en ligne - Photographie créative pour les réseaux sociaux - Domestika

2020 - Cours en ligne - Photographie et vidéo professionnelles avec votre téléphone portable - Domestika

2019 - Cours en ligne - Anthropologie : comprendre les sociétés et les cultures - Institution - The University of Newcastle Australie

2019 - Cours en ligne - Analyse marketing : produits, distribution et ventes - Plateforme - Edx 

2019 - Cours en ligne - Inégalités en Amérique latine et dans les Caraïbes - UNESCO

2017 - Cours en ligne - Introduction au changement climatique - UN CC : e-learn

2017 - Cours en ligne - Principes écologiques pour comprendre la durabilité de l'environnement - Universidad Javeriana Bogotá, Colombie

2005 - Création d'une bande dessinée - Institut national de la jeunesse (INJU) et Cine Mateca - Montevideo, Uruguay

1996 - Guitare classique - Conservatoire français de musique - Montevideo, Uruguay

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